My dessin atelier de manga et de dessin

La Geste du Dessin : Au-Delà de l'Écriture

Lorsqu’on apprend à dessiner, une tendance naturelle nous pousse à aborder le crayon comme un stylo,  une pression forte pour une trace marquée. En réalité, le dessin requiert une gestuelle plus fluide, une exploration du trait qui diffère de l'écriture. Cette subtilité, que nous aborderons plus en détail dans un futur article, est essentielle pour comprendre l'approche du dessin sous contrainte de temps.

Observation chez les Enfants : Dessiner Comme on Écrit

Les enfants, lors de leurs premiers essais, dessinent souvent comme ils apprennent à écrire, une habitude tout à fait naturelle. Cette observation nous amène à penser que le processus créatif dans le dessin peut s'aligner sur celui de l'écriture, surtout lorsqu'il s'agit de remplir des espaces avec des couleurs, où la réflexion laisse place à l'action.

L'exercice de Dessin sous Contrainte de Temps

La pratique du dessin sous contrainte de temps, souvent utilisée dans les ateliers d'art, consiste à créer une œuvre dans un délai défini, allant de une à quinze minutes. Pour les enfants, cette méthode se concrétise par des séquences de trois minutes en moyenne, adaptées à leur rythme et à leur capacité d'attention.

 Méthodologie de l'Exercice
L'enfant commence par choisir un sujet, comme un animal ou un personnage de manga. Il observe ensuite l'image pendant une à deux minutes, formant mentalement les contours du dessin. Cette technique d'imagerie mentale, similaire à celle utilisée par les athlètes, aide à structurer la pensée avant de passer à l'action.

 Mise en Pratique et Résultats
Une fois l'observation terminée, l'enfant dessine les contours, puis les zones d'ombre ou les parties sombres. Cette méthode directe et focalisée sur l'essentiel a prouvé son efficacité : elle favorise un lâcher-prise dans le geste du dessin, conduisant souvent à des résultats surprenants et satisfaisants.

 Les Points Clés à Retenir
* Apprendre la fluidité du geste.
* Observer et planifier mentalement avant de dessiner.
* Se limiter à des sessions de trois minutes.
* Commencer par les contours, puis travailler les ombres.

Extension de l'Exercice

Ce type d'exercice peut être répété sur trois à cinq séquences, en variant les poses ou les sujets tout en gardant le même style de dessin.
Conclusion :
L'exercice de dessin sous contrainte de temps est un moyen efficace et ludique d'encourager les enfants à explorer leur créativité tout en développant une approche structurée de l'art. Cette méthode stimule non seulement la confiance en leurs capacités artistiques mais ouvre également la porte à de nouvelles perspectives créatives.

Un Exercice à la Fois Difficile et Ludique :

Le défi de dessiner d'après un modèle vivant réside dans la capacité à percevoir et à retranscrire les formes en 3D, les volumes et les ombres. Contrairement au dessin d'après photo en 2D, cette pratique requiert une observation attentive et une compréhension spatiale accrue. Pour les enfants et les adultes, cela représente une opportunité unique d'aiguiser leur sens de l'observation et de développer leurs compétences artistiques.

L'Expérience du Modèle Vivant à Thème : Dessiner Naruto et mercredi en vrai 

 Imaginez un atelier où 1 à 2 modèles, déguisés sur le thème d'Halloween ou de manga, prennent la pose pour un groupe de dessinateurs enthousiastes. Durant 1h30, chacun s'efforce de capturer l'essence du modèle, jouant avec les formes et les ombres, et laissant libre cours à son imagination. Cette expérience, généralement réservée aux ateliers d'art, est désormais accessible aux enfants et aux adolescents, les initiant à l'art du dessin en 3D.

Apprendre et s'amuser :

Le processus d'apprentissage commence par expliquer aux enfants par où commencer, comment choisir leur sujet et sous quel angle le dessiner. Bien que ces notions puissent sembler complexes au premier abord, il est surprenant de voir à quelle vitesse des formes et des surprises émergent sur le papier. Le dessin d'après modèle vivant mélange habilement observation et imagination, s'adaptant à l'âge de l'enfant et à sa perception des formes.

Développer le Sens de l'Observation :

L'objectif principal de cet exercice est de développer le sens de l'observation des enfants, les encourageant à affiner leur regard et à reproduire fidèlement ce qu'ils voient sur le papier. Cette compétence, une fois acquise, s'applique non seulement au dessin, mais également à de nombreux autres domaines de la vie.

Des Poses Courtes et Dynamiques :

Les séances de dessin sont rythmées par des poses courtes, d'environ 5 à 10 minutes, permettant aux enfants de rester concentrés et impliqués. À la fin de la séance, la présentation des dessins devient un moment de partage et de rire, certains enfants n'hésitant pas à prendre la pose à leur tour.

Conclusion :
Le dessin d'après modèle vivant est une activité enrichissante et amusante, accessible à tous, petits et grands. En plus de développer des compétences artistiques, elle offre l'opportunité d'aiguiser son sens de l'observation et de partager un moment créatif en groupe. Alors, pourquoi ne pas tenter l'expérience et découvrir le dessinateur en vous ?

Dessiner dans les musées.

Notre atelier de dessin, "My-dessin", a organisé une session de dessin au musée d'histoire naturelle de La Rochelle, et cela s'est avéré être une expérience fort enrichissante. Nous étions un groupe de 12 enfants, avec pour objectif de découvrir comment dessiner dans un musée.
Nous avons dessiné pendant 1h30, et ce qui m'a le plus surpris, c'est l'engouement et l'intérêt manifesté par les enfants envers la pratique du dessin. Ils étaient totalement immergés dans l'univers des animaux et également captivés par l'ambiance qui prédomine dans un musée. Dans le calme, ils ont sorti leurs carnets de croquis et quelques crayons et ont réalisé des dessins d'animaux fascinants.

Voici 5 conseils pour dessiner efficacement dans un musée : 

• Organisez des groupes de 2 à 12 enfants. Les musées comportent généralement plusieurs salles, permettant aux dessinateurs de se positionner autour des objets ou sujets à dessiner
• Pensez à apporter des sièges, comme ceux du style siège de Décathlon, afin que les enfants puissent s'asseoir confortablement.
• Munissez-vous d'un carnet à couverture rigide pour une meilleure stabilité lors du dessin. Un crayon HB critérium est idéal pour réaliser différentes nuances.
• Si vous donnez un cours de dessin au musée, prévoyez au moins 20 minutes par atelier. 1h30 peut sembler court, mais une durée de 2h à 3h est idéale pour un groupe d'enfants afin de capturer un maximum de sujets.
• Visitez le musée à l'avance pour repérer les endroits et objets intéressants à dessiner.

Comment apprendre à dessiner dans les musées : 

Voici quelques conseils pour dessiner dans un musée 

Nous allons ici nous intéresser à dessiner des poissons. C’est un sujet intéressant si jamais vous souhaitez réaliser un carnet de croquis ou de voyages, ou créer une illustration. J’ai pris comme référence des dessins de croquis que j’ai réalisés dans des aquariums. Nous verrons comment dessiner un poisson et ensuite en faire une illustration

• C’est la partie la plus importante afin de donner du volume vous pouvez faire des hachures sur le sens du poisson comme dans l’exemple afin de donner du volume à votre poisson 

• Ici, utilisez des hachures dans le sens opposé pour donner à la fois du volume et, pourquoi pas, une légère impression de mouvement ou de vitesse

. En réalité, ces deux types d’hachures complètent votre dessin en lui donnant une impression de forme et de mouvement.